La démarcheQuand le processus de création devient un pilier thérapeutique ; créer un espace qui permette le lien entre intériorité et exteriorité.
     Ce qui compte c’est le processus créatif et non l’objet fini.

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Médiation artistique

Contexte

L'art-thérapie et la médiation artistique sont des approches de soin reconnues qui utilisent le processus de création comme principal levier thérapeutique. L’objet créé sert de médiateur entre l'intériorité et l'extériorité.
     Ce moment de création offre un espace de vie à la parole non dite, cachée, difficile, voire indicible, sous une autre forme que le langage parlé, permettant ainsi une prise de distance et une symbolisation de l'expérience vécue.

Les bienfaits

La création artistique va venir réguler les émotions, solliciter la mémoire et les fonctions cognitives liées à l’apprentissage et aider à contextualiser.
     Les activités structurantes (comme la gravure) favorisent la concentration et l'entrée dans un état de "flux", réduisant l'anxiété et le stress en offrant un temps de répit, un temps où le flux de pensées semble suspendu. À l’instar des activités de pleine conscience, l'engagement sensoriel et moteur va venir stimuler la conscience corporelle.

Les publics


Pour qui ?

Ces ateliers s'adressent aux personnes en situation de troubles psy et neuro-développementaux.

Lieux d'intervention

Institutions de soins (hôpitaux de jour, unités d'hospitalisation), associations de soutien aux personnes, centres culturels en milieu hospitalier.

Pré-requis

Aucune compétence artistique préalable n'est requise. L'objectif est le processus, non la performance esthétique

Objectifs thérapeutiques


Expression et communication

Offrir un lieu où le langage non verbal occupe une place centrale

Structuration psychique

Les contraintes des techniques (bord de la feuille, étapes de la gravure, forme du texte) offrent un cadre contenant pour l'énergie et la pensée, aidant à gérer l'impulsivité et le désordre mental.

Estime de soi

L'aboutissement à une production concrète et tangible (un texte, une estampe, un collage) renforce le sentiment de compétence, d'accomplissement et la confiance en soi chez des personnes souvent confrontées à la stigmatisation et à l'échec

Réduction de l'anxiété et du stress

La concentration sur le geste artistique (gravure, découpage) ou le flux d'écriture induit un état de calme méditatif, agissant comme un outil de gestion du stress chronique et de l'anxiété.

Reconnexion sensorielle et motrice

Le contact avec la matière (papier, encre, linoléum, adhésif) stimule les voies sensorielles, essentiel pour les personnes parfois déconnectées de leur corps ou en quête de « sens ».

Évaluation


Évaluer avant et après un cycle d’ateliers via des entretiens semi-directifs et des échelles standardisées

Qualitative

Entretiens semi-directifs avec les participants et les soignants pour recueillir les observations sur l'amélioration des habiletés sociales, la diminution des comportements-problèmes, l'expression émotionnelle et la perception du bien-être.

Quantitative

Utilisation d'échelles standardisées – Échelle d’anxiété de Hamilton (HAM-A), Échelle d’Estime de soi de Rosenberg